陳：我雖然不會魔術，但也看過不少魔術表演。我覺得玩魔術最困難的是出場最初15秒，魔術師要引起觀眾興趣，取得觀眾的注意力。這和賣廣告如出一轍。Davis（文振球）是資深的廣告專家，你怎樣看？
文：是的，取得Attention（注意力）正是廣告界的第一戒條。Steve Jobs是箇中高手，他就像魔術師一樣，每次發表產品，全世界都屏息以待，看他有甚麼新變法。發布iPad前，他演示了電子產品過往的進化歷程，到最後顯示的是一部iPad，意味這是科技界的新一章。
驚喜開場引入局
然後他拿出來把玩一番，觀眾對它的纖薄機身和亮麗設計，無不歎為觀止。他的表演更可說是世界級的，搶去的是全球觀眾的注意力。
陳：Magic Wilson（溫思聰）是真正的魔術師，你又會怎樣開場，吸引觀眾注意？
溫：我可以先在背景發射煙火，隆的一聲，然後iPad登場。觀眾沒有預料到有煙火，這突如其來的一下，就把他們的心思從五里霧外帶返台上。
陳：在課堂上為吸引同學注意，我也有一套方法。我上課前會先派問卷，問他們想學甚麼。然後我會公布結果，說有五成同學想學甲概念，三成想學乙，兩成想學丙。為的是做一個聲明：以下的課堂全為同學而設，都是大家感興趣的題目，令他們願意專心聽下去。
我還可再深化他們的注意力。我請同學描述一個他們難以處理的困境，我們在課堂處理。他想知道解決辦法，自然會留心。而且我還會請其他同學集思廣益，幫他一起解決難題──這等於請台下同學和我一起表演魔術。
溫：魔術師最重要的工作，是做練習和準備。正所謂「台上三分鐘，台下十年功」。市場學有4P，魔術有3P，就是Prepare、Prepare、Prepare。
李：台上演出有多巧妙，完全視乎準備工夫。
陳：Magic Wilson最近也教了我一套魔術，一支筆本來是硬的，但我以拇指和食指操控後，可以令它看上去是軟的。
溫：這套魔術叫melting pen。成功與否視乎執筆的位置（例如是手執前半的三分一還是後半的三分一？）以及切入角度是否準確。若稍有偏差，這支筆就會失去平衡點，無法通過揮動頻率來達到軟筆的效果。這要靠重複練習，尤其要重點改善經常失誤之處。
文：這個有失誤算小意思，試想像如果你玩的是刀鋸美人，那可變成誤殺。
溫：刀鋸美人除了說明要不斷練習，它還帶出魔術的另一重點：推陳出新。陳教授看的刀鋸美人，通常是怎樣的？
陳：最早期的刀鋸美人，美人睡的是一個很大的盒子，我想她只是在大箱裏把身體屈曲起來，避過刀鋒吧。
李：我記得那時箱子下面還有桌子，桌底被布蓋着，我想美人就是把美腿暫時放在桌底。
溫：不過，自從十多年前起，那個箱就愈來愈小，愈來愈窄，看似無處容身，令人愈來愈驚奇。近年甚至有魔術師用透明的箱，務求令觀眾拍案叫絕。魔術師平日不斷prepare，一方面是為了避免失誤，另一方面是希望推陳出新。
營造受眾最愛感覺
李：魔術的原理又可如何套用到管理工作？
陳：我教學時，常常會問同學意見，他們也勇於發表。不過他的看法和我未必一致，例如他說某老師凶惡，但我卻覺得那老師充滿愛心。可是，老師本質上有多少愛心並非重點，受眾說你凶惡，那就是凶惡。
就正如我玩melting pen，這枝筆由始至終那本質都是硬的，但觀眾重視的是perception（感覺）。看電影也一樣，那本質其實是由多幅圖畫構成，但因每格畫面只停留十六分一秒，觀眾便以為那是連續的。我們可以把一支筆或一些影像的本質加以操控，營造服務對象最喜歡的perception。
以之前說的老師為例，雖然他很有愛心、很有正義感，但上課的表達形式或許可以調整，令同學不會誤以為他罔自尊大。至於那位同學，我則會跟他說這位老師其實有甚麼特別的優點。其實同學是知道的，只是想不起來，我把焦點一轉，就令同學對老師重新評價。
李：melting pen改變了受眾的觀感和焦點，與管理工作異曲同工。刀鋸美人又怎樣看？
陳：隨着觀眾水平愈來愈高，刀鋸美人的技法也要愈來愈高超。這令我想起上課，從前我說什麼，同學就記什麼。可是，現在要求提高了，依書直說不再可行。例如我教「恍兮惚兮」這個概念，由於我早就派了筆記，他們都已上網或看書，深入了解這個概念。到上課時，同學期望我會再加一些現實經驗和例子。
不過我的感覺是，這一課愈難教，我愈高興。即使同學要求很高，我也能滿足他們，那才有成就感。我也相信表演最巧妙的魔術，就連最眼尖要求最高的觀眾也看不出破綻，魔術師就最有滿足感。這也帶出另一點管理概念：服務提供者，應比受眾超前一步，比受眾水平更高，那才能令他們喜出望外。
若失手隨機應變
溫：我們說魔術師最重要是做準備，可是萬一準備不足，魔術師也要懂得臨場應變。白紙變銀紙（鈔票）是一個常見戲法。有一次我說要表演這個魔術，拿了一張白紙出來，才想起沒有預備銀紙。那怎麼辦？我脫口說：今天的表演很特別，因時間關係，我早已在錢包變了銀紙出來，然後打開錢包，拿出銀紙。
陳：這樣的魔術表演，觀眾也願意接受？
溫：觀眾以為這是一個笑話，當成是表演的開場白。而且我把銀紙拿出來後，就會玩另一套魔術，例如銀紙變白紙。
陳：當你有足夠的魔術項目，那麼臨時把一兩個失手的項目變成笑話，觀眾也不介意，也只當是一段小插曲。
文：對於失誤，魔術師也不純粹是隨機應變，其實也要有所準備。我有時也會做業餘表演，在表演之前，我會管理觀眾的期望。例如開場時說「魔術也會失手，表演得好大家拍拍手掌，表演不好大家更要拍手掌，鼓勵我們下次更進一步。」
溫：管理期望以外，我們也要在平日的練習裏，連失誤也做好預備，例如會綵排一次沒有帶銀紙的情況，那出事時就不會驚慌失措。當然除了銀紙，我也為沒帶白紙的情況綵排過。
陳：說到隨機應變，我想起10月中我們在逸夫有一個環繞書院的步行活動（環Shaw行），同事早已為我預備了揭幕演辭，可是當天現場同學的情緒十分高漲，那氣氛不適合長篇大論，於是我立即選用plan B（B計劃），我說「今天我也不多言了，大家既然這麼有心撥冗出席，現在就一同起步吧！」我們做事要隨機應變，如果我選用了原有講稿，那只會為現場潑了一盆冷水，變成反高潮。
溫：我們做魔術表演，也會因應受眾反應，即興作出改動。例如有一次我本來想表演氣球魔術，可是見觀眾對氣球不感雀躍，於是我便改而把那些氣球打結，玩繩結的魔術。觀眾過往很少見到用氣球造繩，也就覺得很新鮮。
結局安排惹回味
陳：我覺得魔術表演的結局布置，也是很重要的。要麼是令觀眾捧腹大笑，要麼是驚呼連連，瞠目結舌。
溫：那可稱為magic moment，是令觀眾印象最深的一刻，令觀眾離席時也回味無窮。其中一個方法是規模化，例如變一樣很巨大的東西出來。此外，在這一刻，魔術師會停下來，像一個定鏡，讓人拍掌。這是時止則止，應停則停。再做多餘動作，只會是畫蛇添足。
李：我們做公關也有體會。在記者會前，我們總會準備了一些重點，希望記者留意；而雖然我們在記者會中已提過這些要點，但到結束時也一定要再提一次。不論任何節目，我們都要妥善鋪排結尾，畢竟那是受眾印象最深的一幕，草草收場只會浪費了整個節目。
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